Peni Candra Rini Mengguncangkan Bhumi

07 Oct 2015

Ada 9 komposisi pada pertunjukan gamelan semi opera tersebut yang membuka pikiran tentang persoalan penting dari kekayaan tradisi Nusantara yang semakin terpinggirkan.

Ruang pertunjukan Bentara Budaya Jakarta, Palmerah, Jakarta Pusat, diselimuti nuansa magis dan gelap pada Selasa malam, 29 September 2015. Hanya ada lilin-lilin kecil yang menerangi beberapa sudut ruangan dibagian luar.

Dari arah penonton, 10 pemusik dan Peni Candra Rini (32) memasuki ruangan menuju panggung dengan lilin menyala di tangan. Dua orang memegang bokor kembar mayang (hiasan janur untuk upacara perkawinan adat Jawa). Saat lilin terakhir ditiup mati disusul lampu panggung menyorot, bunyi gong mengawali pertunjukan—sesuatu yang jarang dalam komposisi gamelan klasik—bersamaan dengan munculnya tayangan grafis ”Bhumi” dan lirik gending di kain putih bagian belakang panggung yang berisi hal tentang terbentuknya samudra dan gunung api Nusantara.

“Bumi pertiwi sedang sedih. Semoga bisa bangkit dan jaya kembali... Saya sudah setahun absen dari dunia pertunjukan karena mengandung. Bhumi merupakan penampilan pertama saya setelah absen,” kata Peni seusai pertunjukan pertamanya. “Bhumi” merupakan karya musik yang dipersembahkan kepada Ibu Bumi. Ibu sebagai tanah, tumpuan, harapan, dan memberi kehidupan. Bumi sebagai wadah daratan dan lautan memberikan tumpuan kekuatan. Sebuah harapan untuk kejayaan giri bahari bumi Indonesia.

Pertunjukan yang bertajuk “Bhumi Giri Bhumi Bahari” ini, mengalami proses yang cukup panjang. Peni menceritakan, karya-karya ini berawal dari diskusi bersama tokoh Bentara Budaya seperti Hariadi Saptono dan Hari Budiono, serta Romo Sindhunata di Yogyakarta. Kemudian, ia membawa ide ini ke Amerika Serikat, ketika ia melakukan tur selama dua bulan dalam program One Beat 2014 bersama 25 seniman muda dari 17 negara. Di sela-sela tur, ia menulis komposisi ini dan merekam beberapa repertoar karya musik dan opera yang terinspirasi dari unsur giri bahari pertiwi.

Ada 9 komposisi pada pertunjukan gamelan semi opera tersebut yang membuka pikiran tentang persoalan penting dari kekayaan tradisi Nusantara yang semakin terpinggirkan. Di tengah pertunjukan tersebut, ada penampilan lain dari Peni Candra (vokal dan Rebab) berkolaborasi dengan Neil Chua (Zhongruan—alat musik tradisonal China), musisi dari Singapura yang tampil ekspresif mengajak penonton turut bereksplorasi dalam imajinasi menikmati keindahan alam. Cara Peni mengolaborasikan musik, menunjukan musik tradisi Nusantara memiliki dominasi kekhasan yang unik dan berarti. Juga memperlihatkan cara ekspresi yang bebas, tegas, dan menarik.

Cerita menarik, Peni dan Neil sebelum memainkan karya, “Mermaid”, sebuah karya duet yang menjadi karya opera. Peni bercerita awal membuat karya tersebut ketika ia berada selama dua minggu di Montalvo Arts center. “Saya duet dengan Neil Chua, dan direkam oleh teman kami, Sanaya, seorang produser. Ia merekam kami tentang karya ini, hanya di kamar dan hanya musik pada waktu itu,”cerita Peni. Ketika Sanaya me-mixing karya ini di studio, ternyata di studio tersebut, ada sebelas musisi yang mendengarkan karya ini. Mereka semua tertarik untuk terlibat di dalam karya ini. “Sebelas musisi tersebut datang ke kamar saya, mereka ingin menjadi musisi saya memainkan karya ini,” jelas Peni. Ia bersedia mengembangkan karya tersebut, tetapi butuh waktu dan harus memilih tempat yang tepat untuk merekam karya tersebut.

Setelah tur di berbagai tempat, akhirnya tibalah mereka di Arizona, Arcosanti, tempat pertunjukan yang hebat di sebuah lembah. “suara kecil saja terdengar tanpa mikrofon”, kata Peni. Ketika berada di Grand Canyon, di saat musisi-musisi lain turun ke bawah untuk melihat keindahan, Peni yang tengah hamil pada saat itu ditemani Neil, hanya di atas sambil menikmati keindahan. Keindahan alam disana, membukakan imajinasi demi imajinasi sehingga terjadilah komposisi Mermaid Opera.

Setiap karya yang dipertunjukan malam tersebut, memiliki riset dan berbagai ceritanya masing-masing, juga mewakili doa dan harapan kejayaan bagi bumi pertiwi. Pengalaman komposer gamelan, penulis lagu, vokalis, pesindhen, dan dosen di ISI (Institut Seni Indonesia) Surakarta ini, dapat memberikan inspirasi bagi musisi dan komposer-komposer muda Indonesia, dalam membuat karya yang bebas dan menggunakan idiom musik tradisi sebagai media utamanya. Para musisi “Bhumi Giri Bhumi Bahari”, dari Solo yang turut menghantarkan pertunjukan malam tersebut ialah Bambang Sadodoro, Boby Budi Santosa, Bremara Sekar Wangsa, Guruh Purbo Pramono, Hermanto, Iswanto, Kusumo Ardityo, Nanang Bayi Aji, Prmadya Sabdho Kuncoro, Siswondo, Wahyu Toyyib Pambayun.

Naskah & Foto: Marcellina Rosiana